GUIA DEL AUTOESTOPISTA GALACTICO

Garth Jennings 2015

Opinión personal

Genial me encanta, y me pareció una película muy agradable y divertida.
Desaparecida total y solo conocida por un publico especial, del cual me incluyo. Tenia pendiente de verla y una noche me la puse y quede muy satisfecho. Es una historia de un terráqueo y sus aventuras por un espacio que la verdad es de risa. Que por cierto el actor Martin Freeman cada dia me gusta mas.....Fargo, Sherlock, AliG y el Hobbit entre otras. Que grande ajajaja.
Como ya he dicho es muy divertida y amena a lo que estamos acostumbrados en el cine "comercial" no es nueva ni mucho menos, es de hace 10 años.
La recomiendo, muy divertida. Por cierto no entiendo muy bien lo de la toalla........jajajaja que estupidez, me encanta.
Y como ya ha quedado claro que me gusta, también he de decir que estucheis la canción de intro que radia buen rollo por todos los lados "So Long & Thanks For All The Fish".

Sinopsis

Arthur Dent tiene un mal día: su casa está a punto de ser derribada, descubre que su mejor amigo es un alien y, por si esto fuera poco, la Tierra está a punto de ser aniquilada para construir una autopista espacial. Para sobrevivir a la catástrofe, la única salida de Arthur es embarcar en algún vehiculo espacial. La gran aventura empieza precisamente el día en que el mundo se acaba. Arthur acaba descubriendo el significado de la vida y averigua que todo lo que necesita saber está en un libro: la Guía del Autoestopista Galáctico. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

Cuando los protagonistas van a hablar con el ordenador "Pensamiento Profundo" se puede ver el simbolo de apple al lado de su ojo.
La palabra "Bélgica", que según la antigua serie de radio es la palabra más abominable en los confines del Universo, se utiliza más de 3 veces en el film.
El personaje que interprete John Malkovich (Humma Kavula) fue creado especialmente para la película por Douglas Adams.

Las escenas de los delfines en el aquarium están tomadas en España. Concretamente en el Loro Parque de Santa Cruz de Tenerife.
Los cereales que como Zaphod son de la marca Starbix. Los mismos que salían en el quinto capítulo de la serie en la televisión británica. ¡Un guiño! El libro que Arthur lee en la fiesta de disfraces es del autor Richard Dawkins, íntimo amigo de Douglas Adams.

En los departamentos de Humma Kavula encontramos unas mesas que tienen como soportes narices. Las narices son todas la misma y esta es la de Douglas Adams.
Dentro del extraño robot cabezón "Marvin" se encuentra Warwick Davis, conocido por interpretar a Willow en la película del mismo nombre.
En un principio, Sam Rockwell iba a interpretar a Ford Prefect, pero cuando le propusieron interpretar a Zaphod Beeblebrox aceptó de inmediato porque interpretar a un personaje tan especial suponía todo un reto y además, podría aportarle un toque personal.

Las grabaciones radiofónicas que Douglas Adams escribiera en 1978 se adaptaron a libros, cds, serie de televisión y finalmente a la película que ve ahora la luz.
La serie radiofónica de La Guía del Autoestopista Galáctico se convirtió en la primera producción de la BBC que se editaba en CD, y más tarde, la primera en formato MP3.

En 1993 Douglas Adams (creador de los guiones radiofónicos que dan origen a la trama original) recuperó los derechos de su obra, en manos de Ivan Reitman, para llevarla al cine. 5 años después Jay Roach iba a ser el director de la película y 3 más tarde Adams había casi acabado de escribir el guión definitivo. Desafortunadamente en 2001 murió de un ataque al corazón y su gran proyecto quedó paralizado.
Finalmente Jay Roach se convirtió en el productor, otorgando las riendas de la dirección a Garth Jennings, mientras que Karey Kirkpatrick le dio al guión de Adams el toque final que necesitaba.

A punto estuvo de realizarse la película en los años 80. Ivan Reitman compró los derechos y Douglas Adams (creador) escribió varios guiones para el futuro film. Ninguno complació a Reitman y éste finalmente se decidió por rodar Los Cazafantasmas.

La idea de "La Guía del Autoestopista Galáctico" parte de 1978, cuando Douglas Adams escribió unos guiones para la radio, donde emitieron un serial con la trama original. 26 años después y tras adaptar dichos guiones a una serie de libros se lleva a la pantalla grande.

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KINGSMAN. SERVICIO SECRETO

KINGSMAN. SERVICIO SECRETO

2014 Matthew Vaughn

Opinión personal

La vi hace un par de días, y me gusto la verdad. Pensaba que era otra película de esas comerciales y la verdad es que no lo es. No te rebanas los sesos mientras la ves eso ya os lo digo. Pero es muy entretenida, sabes que van a detener al malo pero no te haces idea de como. El malo Samuel L. Jackson no es el típico, es un millonario extrovertido y tiene una manera de hablar curiosa-graciosa. Pero me quedo con las escenas de acción, donde los movimientos de cámara son muy buenos. Parecidos quizás a las escenas de "Sherlock Holmes" de Guy Ritchie. La escena de la Iglesia esta muy muy bien.
Si te gustan James Bond esta es una versión moderna, violenta y entretenida.

Sipnosis

Un veterano agente secreto inglés (Colin Firth) debe entrenar a un joven sin refinar (Taron Egerton), pero que promete convertirse en un competitivo agente gracias a un ultra-programa de entrenamiento, al mismo tiempo que una amenaza global emerge procedente de un genio retorcido. Adaptación del cómic de Mark Millar y Dave Gibbons. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

Para ser una adaptación de cómics, Kingsman sólo utiliza tres personajes del material original: Gazelle (aunque ahora es mujer), el doctor (ahora profesor) Arnold, y Gary (Eggsy, con nuevo apellido).

El film ya estaba en producción, con guión listo, famosos a bordo, director, y financiación, cuando todos notaron que faltaba algo: aún no habían contratado a alguien para hacer de Eggsy. Jack O'Connell, John Boyega y Taron Egertonfueron los candidatos; el galés Egerton se llevó el rol.

Como el film aún no estaba terminado para 2014, 20th Century Fox decidió cambiar sus planes de lanzar el proyecto durante los últimos meses de año a una distribución durante todo el mes de febrero, también para impedir la piratería.

Para ser un film tan violento, en ningún momento verán a un niño siendo lastimado. ¡Es bueno saber que alguien al menos salió bien parado!
¿Saben que, literalmente, pueden vestirse como en el film? Vaughn se alió con una marca de ropa británica para que toda la vestimenta vista en el proyecto luego se vendiera comúnmente al público.

No sólo Firth se pasó horas en el gimnasio, ya que el actor protagonista Taron Egerton hizo lo mismo… para lucir bien sin camisa. Está muy orgulloso de su look final, su esfuerzo inmortalizado en el cine.
Colin Firth entrenó por seis meses para tener la agilidad y el físico de su personaje Harry. Acorde a la producción, el actor hizo un 80 por ciento de sus tomas de riesgo.

La producción notó que casi todos los villanos de James Bond tienen una particularidad física que los distingue, por lo que Samuel L. Jackson eligió cecear, un impedimento real del actor, pero que superó hace años.

Muchísimas actrices famosas audicionaron para tener el rol de Roxy, la única mujer Kingsman, pero el director decidió darle una chance al talento “desconocido” Sophie Cookson, dejando de lado a estrellas como Emma.

El personaje de Gazelle es en los cómics un joven bailarín con piernas de metal asesinas, por lo que la producción se contactó con el ahora encarcelado por asesinato Oscar Pistorius para interpretar el rol, quien lo rechazó.

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EX-MACHINA

EX-MACHINA

2015. Alex Garland

Opinión personal

Esta vez me gustaría hablar de esta curiosa película de actualidad. La vi ayer y como tuve unas sensaciones extrañas a lo habitual me dije: mañana voy a comentar sobre esta en mi blog. Cuando la visione al principio parece rara e inusual. Bien por que no ves venir lo que acontece.Me transmitió por momentos un poco de claustrofobia, tiene escenas de angustia y pánico.De verdad me pareció muy curiosa, te hace pensar en un mundo que no esta tan lejano ya y a demás las conversaciones que mantienen los tres actores son brillantes, por su delicadeza y raciocinios.

Sinopsis

Un programador multimillonario selecciona a Caleb, un joven empleado de su empresa, para que pase una semana en un lugar remoto con el objetivo de que participe en un test en el que estará involucrada su última creación: un robot-mujer en el que inteligencia artificial lo es todo. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

Felicity jones fue considerada para interpretar a Ava

El traje que llevaba Vikander lo diseño Sammy Sheldon con amplia experiencia previa en films como Kiks - Ass

Ex Machina supone el debut de Alex Garland como director de cine.
La postproducion de Ex Machina se alargo 6 meses 

Los maquilladores tardaban entre 4 y 5 horas en añadir las protesis de Vikander

Se rodó durante 6 semanas en Noruega y los estudios Pinewood de Londres
Ha contado con un presupuesto de 11 millones de dólares

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THE WARRIORS. LOS AMOS DE LA NOCHE

THE WARRIORS. LOS AMOS DE LA NOCHE

1979. Walter Hill

Opinión personal

Bueno esta es una de esas películas de la infancia que se quedan marcadas. Consta de una banda de New York llamada The Warriros que tras reunirse con todas las demás bandas, son acusados de asesinato. Y entonces en el transcurso de la huida a su barrio de Coney Island, se topan con las otras bandas que intentan atraparlos/matarlos. Ami personalmente me flipo esta peli cuando la vi de pequeño, por que es bandas callejeras y todo transcurre por la noche. Ademas de que es violenta y para los años que tiene no se ha vuelto hacer una de bandas callejeras tan original. La B.S.O esta muy acorde con la trama y ambiente de la película.

Sinopsis

Una batalla de proporciones gigantescas va a tener lugar en los bajos fondos de la ciudad de Nueva York. Los ejércitos de la noche, con más de 100.000 integrantes, quintuplican los efectivos de la policía. Se enfrentan a los Warriors, una banda callejera a la que acusan injustamente del asesinato del líder de un grupo rival. Es la historia de un mundo insólito de subculturas, de guerrillas entre bandas nocturnas, desde Coney Island a Manhattan, pasando por el Bronx. Los miembros de los Warriors luchan por sus vidas, intentan sobrevivir en la jungla urbana y aprenden el significado de la lealtad. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

Miembros del equipo de filmación recibieron amenazas de muerte de pandillas por no haber sido invitadas a formar parte del rodaje. Cientos de dólares en equipo fueron dañados por algunas de estas pandillas durante los descansos de la filmación.
El nombre Ajax proviene de un guerrero de la antigua Grecia.

En el guión original de la película, Cleon es asesinado por los Riffs, Cochise muere en manos de los Baseball Furies, Ajax es atrapado por la policia, Vermin es asesinado por las Lizzies, y Swan resulta secuestrado por los Dingos. Esto nos deja solo con cuatro Warriors (Guerreros) en la batalla contra los Punks. Swan de todos modos, reaparece al final en Coney Island para la batalla contra los Riffs cuando estos se enteran de la verdad acerca de la muerte de Cyrus.

En el guión, Snow era originalmente llamado Snowball (Bola de nieve) y no decía ni una sola palabra hasta el final cuando debía de decidir pelear con los Rogues para vengar a sus compañeros caidos.
Mucha gente sin experiencia en la actuación fue reclutada en el cast para dar una mayor sensación de "sorpresa ante situaciones de peligro". El cast debía de sentirse como una verdadera pandilla antes de la realización del film. James Remar incluso pasó tiempo en Coney Island para observar a verdaderos pandilleros y gente de la calle y así tener un concepto de Ajax más convincente.
Durante la filmación del encuentro con los Orphans, el set fué interumpido por una redada de la policia. 

Siempre hubo muchedumbres de curiosos durante la rodación del film, incluso en temporada de invierno a las 3 AM.
Cuando un grupo se actores que represetaba a los Turnbull ACs se presentó en un local de hamburguesas durante el rodaje, algunas personas del lugar se fueron y se sintieron amenazadas.
1,000 extras fueron usados para la reunión del inicio, la mayoría provenían de Riverside Drive Park. 

La escena de la lucha en los baños del subte contra los Punks fué la única filmada en un set. Este set estaba hubicado en Astoria Studios, Long Island City - Queens.
Los Homicides eran una verdadera pandilla de Coney Island, y no aprobaban que pandillas de ficción usen colores muy vistosos en sus atuendos.
Los Baseball Furies fueron creados debido al fanatismo de Walter Hill por el baseball y la banda de hard rock Kiss.
Los camiones que transportaban el equipo del film fueron protegidos por una verdadera pandilla llamada The Mongrels por $500 el día.

Walter Hill originalmente quería que los Warriors sean una pandilla de negros. Afortunadamente los productores no estuvieron de acuerdo. El también quería un subtítulo inicial que rece "Sometime in the future" (En un proximo futuro) pero Paramount pensó que sería demasiado "Star Wars".
Aunque no es visto del todo en el film, Cleon es asesinado.
El poster original incluía las palabras "Estos son los ejércitos de la noche. Son 100.000 soldados. Superan a los policías en 5 a 1. Podrían gobernar New York City." Esto incomodó a mucha gente que incluso quiso prohibir el film.

El logo que caracterizaba a los Warriors aparece brevemente durante la atracción turística "The Revenge of the Mummy" en los Universal Studios - Orlando.
Originalmente se tenía pensado a Orson Welles como el narrador de la película.
A pesar de ser un film sobre pandillas, los únicos bandos en ser vistos usando armas de fuego fueron the Lizzies y the Rogues.

Irwin Keyes fué considerado para el rol de Ajax, pero Walter Hill pensó que era demasiado viejo para el personaje. De todos modos, Keyes aparece en el film como el poli que arresta a Ajax en el parque.

Tony Danza fué invitado para ser un Warrior, pero el prefirió invetir su tiempo en la serie de tv "Taxi".

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BLADE RUNNER

Ridley Scott

Opinión personal

No he visto una ambientación fu-turista tan perfecta como la de esta gran película. Para mi es lo mejor de la cinta, ya que te hace pensar que ese futuro no es ya tan lejano. Tiene mas de 30 años y no te cansas de verla y de disfrutar de su banda sonora (Vangelis).
Harrison Ford esta sobresaliente y Rutger Hauer nos hace llorar a pesar de ser el malo.
Este es el Ridley Scott que nos gusta, el de Alien, Gladiator, Black Hawk derribado, American Gangster, no el de Exodus y compañía.

Si naciste en los grandiosos 80´s conocerás esta pedazo de película, si no te recomiendo que la veas. Y que pienses que tiene mas de 30 años. Me gustaría comentar mas detalles, pero no la tengo muy reciente.

Sinopsis

A principios del siglo XXI, la poderosa Tyrell Corporation creó, gracias a los avances de la ingeniería genética, un robot llamado Nexus 6, un ser virtualmente idéntico al hombre pero superior a él en fuerza y agilidad, al que se dio el nombre de Replicante. Estos robots trabajaban como esclavos en las colonias exteriores de la Tierra. Después de la sangrienta rebelión de un equipo de Nexus-6, los Replicantes fueron desterrados de la Tierra. Brigadas especiales de policía, los Blade Runners, tenían órdenes de matar a todos los que no hubieran acatado la condena. Pero a esto no se le llamaba ejecución, se le llamaba "retiro". (FILMAFFINITY)

Curiosidades

El título de la película poco o nada tienen que ver con la obra de Philip K. Dick. Blade Runner se llamó así porque Ridley Scott buscaba un nombre comercial y el guionista Hampton Fancher se encontró con una copia deBlade Runner: A movie (un tratado de cine escrito por William S. Burroughs). El mismo les gustó y se hicieron con los derechos del libro y su título.

El test Voight-Kampff con el que da comienzo la película no existe. Se trata de un test de empatía extraído de la novela de Philip K. Dick. Por cierto, existe aplicación para el iPhone, por si alguno cree tener replicantes en su vida.

La película ha influenciado a una larga lista de filmes o series, ya sea en su estética o versionando escenas o frases de la misma. Futurama, Stargate SG-1, Dark Angel, Matrix o Ghost In The Shell son algunas de las cintas que de alguna manera muestran su fascinación hacia el clásico.

En la película El Sexto Día, se repite la frase que se utilizó durante la escena de la prueba de Voight-Kampff.
Existen actualmente hasta siete versiones del clásico, la última, el montaje final (The Final Cut) de 2007 y 2008 cuando cumplía 25 años de su estreno.

En el momento de su lanzamiento, el Nexus One fue acusado de plagiar el nombre que inspiró a la obra, el libro de Philip K. Dick.
Existe una réplica en Lego del Spinner, mítico coche de la película. La fábrica de Lego le obsequió con este regalo a Syd Mead, diseñador de los autos en la cinta.

La fecha de su estreno en 1.290 salas de cine, el 25 de junio de 1982, fue escogida por el productor Alan Ladd debido al éxito obtenido con anteriores producciones como Star Wars o Alien.
Ese mismo mes se estrenó ET, por lo que finalmente la mayor recaudación se la llevó la película de Spielberg.

Hay dos juegos de ordenador basados en la película, uno para Commodore 64 y ZX Spectrum de CRL Group PLC, y otro para PC de Westwood Studios. Perfect Dark, de la consola N64 se inspiró en Blade Runner también.

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ENEMIGO A LAS PUERTAS

ENEMIGO A LAS PUERTAS

Jean-Jacques Annaud

Opinión personal

Hoy toca una bélica y unas de mis favoritas la verdad. Narra la historia de dos francotiradores en la batalla de Stalingrado (1942). La escena del principio del desembarco y posterior bombardeo ya te tiene enganchado y absorbido. Prácticamente era un suicidio, ya veréis por que. Ademas esta basada en echos reales y eso te hace sumergirte mas en la pelicula. Jude Law encarna al mejor francotirador de todos los tiempos Vasili Záitsev. Luego tenemos a la guapísima Rachel Weisz y ha Ed Harris contratado para aplacar a Vasili.
Si te gustan las películas bélicas, de francotiradores y bien echas esta debe de ser tu favorita.

Sinopsis

Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

Apesar de haberse estrenado este siglo (2001), Enemigo a las puertas (Enemy at the Gates) se ha convertido en algo así como un clásico del cine bélico. Y es que la adaptación de la novela homónima, escrita por William Craig, está basada en hechos reales, lo que da mayor crudeza a una cinta de bella factura y cruel relato. 

La acción discurre durante la la Batalla de Stalingrado, donde los ejércitos de Alemania y la Unión Soviética luchan encarnizadamente. La película traza dicho conflicto como un legendario duelo entre el joven soldado ruso, Vassili Záitsev, convertido en un experto francotirador, y un aristocrático soldado alemán, el mayor Kónig.

Por otra parte tenemos a Danilov, el oficial encargado de la propagando soviética. Danilov convierte a Vassili en un héroe nacional, tras ver su valía. Pero pronto el mito que ha creado le resultará dañino. Ambos se enamoran de la misma joven, Tanya, una de las intrépidas mujeres que luchan en el ejército y que podría dar al traste con toda la publicidad creada alrededor de Vassili.

Eso sí, si hay algo llamativo de la cinta es su espectacular reparto. Jude Law (Cold Mountain), Rachel Weisz (El Jardinero Fiel), Ron Perlman (Hellboy), Ed Harris (Pollock) y Joseph Fiennes (El Jardinero fiel). Todo un lujo que, eso sí, disparó el presupuesto de la película hasta cerca de 70 millones de dólares.
Alabanzas y críticas

A pesar de todo, el filme tuvo unas pobres cifras en taquilla. Así, su recaudación, inferior a los 100 millones de dólares, llegó a cubrir el coste de producción, gracias a la venta en el mercado doméstico y en televisión.

Y eso que la película tuvo buena acogida de la crítica especializada pero fue criticado tanto en Rusia como en Occidente por tomarse algunas libertades con los hechos. Algunos aseguran que el argumento y las descripciones de los personajes difieren mucho de la realidad.

Pero, igual que existen críticas también hay elogios. Las escenas en las que el Ejército Rojo cruza el Volga bajo el bombardeo alemán, las escenas del desembarco y el asalto a las líneas alemanas han sido muy aplaudidas. No obstante, mejor verlo que leerlo. Lo mismo pasa con estas diez anécdotas que se dieron durante el rodaje.

Fuente: http://www.zeleb.es/

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BATMAN, EL CABALLERO OSCURO

BATMAN, EL CABALLERO OSCURO

2008, Christopher Nolan

Opinión personal

El cine ante todo es espectáculo y este nuevo segundo remake de Batman me parece mejor que las antiguas cintas. Te envuelve con su banda sonora que es muy propia y con esa iluminación oscura de la ciudad de Gotham. Christopher Nolan vuelve a hacer una maravilla con uno de los super héroes mas enigmáticos. A manos de Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine, y el sobresaliente Heath Ledger, que este ultimo es espectacular bordan esta maravillo película de un clásico como es Batman.

Te gusten o no las películas de super héroes esta no debes perder la de vista, esta situada como imprescindible (como todas las que cito en mi blog).

Christian Bale me parece el mejor batman de la saga, y Heath Ledger (cuidado lo que voy a decir) me gustan mas que Jack Nicholson (como joker claro).

Sinopsis

Batman/Bruce Wayne (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

La única película de Batman donde Batman no utiliza un batarang .
En un borrador del guión fue considerado una referencia a Robin que se relacionara con Rachel Dawes. El personaje de Dick Grayson no se mencionaba explícitamente, sin embargo Rachel Dawes se revela como un pariente de la familia Grayson. Christopher Nolan lo quito porque no quieren construir ilusiones sobre que Robin apareciese en una futura película (Aunque se podría entender que esto ultimo no lo cumplo del todo).

La primera película de Batman que no cuentan con la mansión de Bruce Wayne, aunque se menciona . Esto es fiel a los cómics en el sentido de que en el período de 1969 a principios de 1980, Batman se había mudado de la Mansión Wayne y vivía en un ático . Sin embargo , esa versión fue en la parte superior de su edificio de la Fundación Wayne y ese edificio tenía una Baticueva secreta debajo de la cual se podía acceder a través de un ascensor oculto al ático .

Aaron Eckhart es técnicamente el tercer actor en interpretar Harvey Dent / Dos Caras en un largometraje. Billy Dee Williamsjugó un Dent pre-desfigurado en Batman(1989), pero él no se convirtió en Dos Caras hasta Batman Forever(1995), donde Tommy Lee Jones tomó el papel (en esa película la transformación de Dent fue mostrado brevemente en un telediario donde Batman intentó salvarlo de jefe Maroni , y Harvey era ya Dos Caras al principio) . Esta es la primera película de Batman para describir el origen de Dos Caras , comenzando con Harvey Dent como fiscal de distrito de Gotham y, finalmente, convertirse en Dos Caras .

En los primeros minutos de cada película de la trilogía el villano principal ( Ra Al Guhl , Joker , Bane ) disfraza como uno de sus secuaces y hay una conversación en torno a dicho villano en cada escena.

El personaje de Reese es una alusión a The Riddler , que trata de revelar la identidad de Batman. Al igual que Edward Nygma cuyo nombre suena como "enigma " (como en E. Nygma)
Durante la escena de persecución , cuando el Joker se hace cargo de la conducción del semi después de que se mató a su conductor, los agujeros de bala en el parabrisas forman una cara sonriente .

Poco antes del debut de DVD de la película, de Warner Brothers estaban bajo una acción legal por la ciudad de Batman , Turquía (que se pronuncia " bot -min" ) en noviembre de 2008 . A pesar de que no se utilizó en el título, el nombre del personaje de Batman se consideró una infracción.

En la película, Bruce le pide Lucius Fox para un nuevo traje de Batman con una pieza de cabeza que es "más fácil mirar a su alrededor" . Esto es una referencia cómica a otras películas de Batman en la que los actores que interpretan a Batman vestían un traje que tenía una pieza de cabeza sólida que cubre la cabeza el cuello y los hombros. Esto hizo imposible que los actores a giraran la cabeza y en su lugar tuvo que recurrir a girar todo su torso para mirar sus alrededores.

Heath Ledger es el actor más joven que ha hecho el Joker .

En sus confrontaciones cara a cara, ni Batman ni Joker se refieren el uno al otro por sus nombre.

Cuando Harvey Dent está siendo transladado, El Joker ataca el vehiculo con varias armas. Un SWAT se oye preguntar si se trata de un bazooka - que es un arma que usa la novia/pareja del Joker en los comics Harley Quinn.

A la ver que se rodaba esta Chicago también se rodaba Wanted. Se Busca (2008) y Morgan Freemantrabajó simultáneamente en ambas películas. En un momento, el escritor de cómics Mark Millarvisitó el set, pero sin permiso. La seguridad atrapo a Millar y a Lauren Shuler Donner(quien también visitó el set en ese momento) los pillaron sentados en el Batpod . Millar fue escoltado fuera del set.

Bruce Wayne hace referencia a las enseñanzas de Ra´s al Ghul en su declaración ante Alfred ( en referente al Joker ) "Los delincuentes no son complicados Alfred " .
La campaña viral del estudio - que se centró en gran medida en el personaje del Joker - tuvo que ser reorientado tras la repentina muerte de Heath Ledger.
Christian Bale es el segundo actor en hacer de Batman por segunda vez (después que Michael Keaton) .

El Bat-Sonar asemeja a " The Listening Post ", de Mark Hasen y Ben Rubin, especialmente cuando Lucius Fox lo apaga . La instalación se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Ciencias de Londres .
Aaron Eckhart apareció previamente en ]La Dalia Negra (2006/I), que cuenta con varias referencias a El hombre que rie (1928 ) . La aparición del héroe, Gwynplaine , en esa película, es lo que inspiró la aparición de El Joker.

Fuente: http://www.cineol.net/