ENEMIGO A LAS PUERTAS

ENEMIGO A LAS PUERTAS

Jean-Jacques Annaud

Opinión personal

Hoy toca una bélica y unas de mis favoritas la verdad. Narra la historia de dos francotiradores en la batalla de Stalingrado (1942). La escena del principio del desembarco y posterior bombardeo ya te tiene enganchado y absorbido. Prácticamente era un suicidio, ya veréis por que. Ademas esta basada en echos reales y eso te hace sumergirte mas en la pelicula. Jude Law encarna al mejor francotirador de todos los tiempos Vasili Záitsev. Luego tenemos a la guapísima Rachel Weisz y ha Ed Harris contratado para aplacar a Vasili.
Si te gustan las películas bélicas, de francotiradores y bien echas esta debe de ser tu favorita.

Sinopsis

Año 1942, en plena Segunda Guerra Mundial. Mientras los ejércitos de Alemania y Rusia luchan encarnizadamente y el mundo espera con ansiedad el desenlace de la batalla de Stalingrado, un francotirador ruso, Vassili Zaitsev, persevera en la empresa de eliminar a sus enemigos uno por uno. Danilov -el oficial encargado de la propaganda soviética- lo convierte en un héroe nacional que debe servir de ejemplo para animar a las tropas a proseguir la lucha contra el ejército alemán. Los alemanes, por su parte, envían a su mejor francotirador, el mayor König, para que elimine a Vassili. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

Apesar de haberse estrenado este siglo (2001), Enemigo a las puertas (Enemy at the Gates) se ha convertido en algo así como un clásico del cine bélico. Y es que la adaptación de la novela homónima, escrita por William Craig, está basada en hechos reales, lo que da mayor crudeza a una cinta de bella factura y cruel relato. 

La acción discurre durante la la Batalla de Stalingrado, donde los ejércitos de Alemania y la Unión Soviética luchan encarnizadamente. La película traza dicho conflicto como un legendario duelo entre el joven soldado ruso, Vassili Záitsev, convertido en un experto francotirador, y un aristocrático soldado alemán, el mayor Kónig.

Por otra parte tenemos a Danilov, el oficial encargado de la propagando soviética. Danilov convierte a Vassili en un héroe nacional, tras ver su valía. Pero pronto el mito que ha creado le resultará dañino. Ambos se enamoran de la misma joven, Tanya, una de las intrépidas mujeres que luchan en el ejército y que podría dar al traste con toda la publicidad creada alrededor de Vassili.

Eso sí, si hay algo llamativo de la cinta es su espectacular reparto. Jude Law (Cold Mountain), Rachel Weisz (El Jardinero Fiel), Ron Perlman (Hellboy), Ed Harris (Pollock) y Joseph Fiennes (El Jardinero fiel). Todo un lujo que, eso sí, disparó el presupuesto de la película hasta cerca de 70 millones de dólares.
Alabanzas y críticas

A pesar de todo, el filme tuvo unas pobres cifras en taquilla. Así, su recaudación, inferior a los 100 millones de dólares, llegó a cubrir el coste de producción, gracias a la venta en el mercado doméstico y en televisión.

Y eso que la película tuvo buena acogida de la crítica especializada pero fue criticado tanto en Rusia como en Occidente por tomarse algunas libertades con los hechos. Algunos aseguran que el argumento y las descripciones de los personajes difieren mucho de la realidad.

Pero, igual que existen críticas también hay elogios. Las escenas en las que el Ejército Rojo cruza el Volga bajo el bombardeo alemán, las escenas del desembarco y el asalto a las líneas alemanas han sido muy aplaudidas. No obstante, mejor verlo que leerlo. Lo mismo pasa con estas diez anécdotas que se dieron durante el rodaje.

Fuente: http://www.zeleb.es/

Trailer

BATMAN, EL CABALLERO OSCURO

BATMAN, EL CABALLERO OSCURO

2008, Christopher Nolan

Opinión personal

El cine ante todo es espectáculo y este nuevo segundo remake de Batman me parece mejor que las antiguas cintas. Te envuelve con su banda sonora que es muy propia y con esa iluminación oscura de la ciudad de Gotham. Christopher Nolan vuelve a hacer una maravilla con uno de los super héroes mas enigmáticos. A manos de Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine, y el sobresaliente Heath Ledger, que este ultimo es espectacular bordan esta maravillo película de un clásico como es Batman.

Te gusten o no las películas de super héroes esta no debes perder la de vista, esta situada como imprescindible (como todas las que cito en mi blog).

Christian Bale me parece el mejor batman de la saga, y Heath Ledger (cuidado lo que voy a decir) me gustan mas que Jack Nicholson (como joker claro).

Sinopsis

Batman/Bruce Wayne (Christian Bale) regresa para continuar su guerra contra el crimen. Con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y del Fiscal del Distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart), Batman se propone destruir el crimen organizado en la ciudad de Gotham. El triunvirato demuestra su eficacia, pero, de repente, aparece Joker (Heath Ledger), un nuevo criminal que desencadena el caos y tiene aterrados a los ciudadanos. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

La única película de Batman donde Batman no utiliza un batarang .
En un borrador del guión fue considerado una referencia a Robin que se relacionara con Rachel Dawes. El personaje de Dick Grayson no se mencionaba explícitamente, sin embargo Rachel Dawes se revela como un pariente de la familia Grayson. Christopher Nolan lo quito porque no quieren construir ilusiones sobre que Robin apareciese en una futura película (Aunque se podría entender que esto ultimo no lo cumplo del todo).

La primera película de Batman que no cuentan con la mansión de Bruce Wayne, aunque se menciona . Esto es fiel a los cómics en el sentido de que en el período de 1969 a principios de 1980, Batman se había mudado de la Mansión Wayne y vivía en un ático . Sin embargo , esa versión fue en la parte superior de su edificio de la Fundación Wayne y ese edificio tenía una Baticueva secreta debajo de la cual se podía acceder a través de un ascensor oculto al ático .

Aaron Eckhart es técnicamente el tercer actor en interpretar Harvey Dent / Dos Caras en un largometraje. Billy Dee Williamsjugó un Dent pre-desfigurado en Batman(1989), pero él no se convirtió en Dos Caras hasta Batman Forever(1995), donde Tommy Lee Jones tomó el papel (en esa película la transformación de Dent fue mostrado brevemente en un telediario donde Batman intentó salvarlo de jefe Maroni , y Harvey era ya Dos Caras al principio) . Esta es la primera película de Batman para describir el origen de Dos Caras , comenzando con Harvey Dent como fiscal de distrito de Gotham y, finalmente, convertirse en Dos Caras .

En los primeros minutos de cada película de la trilogía el villano principal ( Ra Al Guhl , Joker , Bane ) disfraza como uno de sus secuaces y hay una conversación en torno a dicho villano en cada escena.

El personaje de Reese es una alusión a The Riddler , que trata de revelar la identidad de Batman. Al igual que Edward Nygma cuyo nombre suena como "enigma " (como en E. Nygma)
Durante la escena de persecución , cuando el Joker se hace cargo de la conducción del semi después de que se mató a su conductor, los agujeros de bala en el parabrisas forman una cara sonriente .

Poco antes del debut de DVD de la película, de Warner Brothers estaban bajo una acción legal por la ciudad de Batman , Turquía (que se pronuncia " bot -min" ) en noviembre de 2008 . A pesar de que no se utilizó en el título, el nombre del personaje de Batman se consideró una infracción.

En la película, Bruce le pide Lucius Fox para un nuevo traje de Batman con una pieza de cabeza que es "más fácil mirar a su alrededor" . Esto es una referencia cómica a otras películas de Batman en la que los actores que interpretan a Batman vestían un traje que tenía una pieza de cabeza sólida que cubre la cabeza el cuello y los hombros. Esto hizo imposible que los actores a giraran la cabeza y en su lugar tuvo que recurrir a girar todo su torso para mirar sus alrededores.

Heath Ledger es el actor más joven que ha hecho el Joker .

En sus confrontaciones cara a cara, ni Batman ni Joker se refieren el uno al otro por sus nombre.

Cuando Harvey Dent está siendo transladado, El Joker ataca el vehiculo con varias armas. Un SWAT se oye preguntar si se trata de un bazooka - que es un arma que usa la novia/pareja del Joker en los comics Harley Quinn.

A la ver que se rodaba esta Chicago también se rodaba Wanted. Se Busca (2008) y Morgan Freemantrabajó simultáneamente en ambas películas. En un momento, el escritor de cómics Mark Millarvisitó el set, pero sin permiso. La seguridad atrapo a Millar y a Lauren Shuler Donner(quien también visitó el set en ese momento) los pillaron sentados en el Batpod . Millar fue escoltado fuera del set.

Bruce Wayne hace referencia a las enseñanzas de Ra´s al Ghul en su declaración ante Alfred ( en referente al Joker ) "Los delincuentes no son complicados Alfred " .
La campaña viral del estudio - que se centró en gran medida en el personaje del Joker - tuvo que ser reorientado tras la repentina muerte de Heath Ledger.
Christian Bale es el segundo actor en hacer de Batman por segunda vez (después que Michael Keaton) .

El Bat-Sonar asemeja a " The Listening Post ", de Mark Hasen y Ben Rubin, especialmente cuando Lucius Fox lo apaga . La instalación se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Ciencias de Londres .
Aaron Eckhart apareció previamente en ]La Dalia Negra (2006/I), que cuenta con varias referencias a El hombre que rie (1928 ) . La aparición del héroe, Gwynplaine , en esa película, es lo que inspiró la aparición de El Joker.

Fuente: http://www.cineol.net/

JACKIE BROWN

JACKIE BROWN

1997 Quentin Tarantino

Opinión personal

Bueno esta es una de esas cintas que tienes que ver un par de veces para coger bien los matices. Los actores se adaptan bastante bien al papel, la verdad es que lo hacen genial.

Ya tiene sus añitos si, pero la historia que transcurre esta muy bien planteada y es una trama que engancha y tienes esa sensación de... joder mola. Los diálogos son magníficos.

La banda sonora es muy buena, vamos que ya la estas escuchando por que te pierdes muchos temas que no habrás odio nunca. Por la edad quizás, pero no dejan de ser buena música.

Sinopsis

Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que necesita dinero y hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión de capital. Sólo podrá evitar su ingreso en prisión, si acepta una propuesta de la policía: ayudarles a llegar hasta Robbie. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

Todas la canciones de la banda sonora son del gusto personal de Quentin Tarantino.

Cuando Tarantino se citó con Pam Grier por primera vez para hablar de su papel en la película, Pam alucinó al ver que el despacho de Tarantino estaba lleno de posters de ella. No era necesario que los pusieras para recibirme, le dijo Pam. A lo que Quentin le contestó: Estos posters siempre han estado ahí.

Tarantino declaró que si Pulp Fiction era una ópera, ésta es una pieza para música de cámara.

Cuando Jackie Brown es introducida en una celda junto a otras reclusas, suena de fondo la canción "Old Time Woman", cantada por la propia Pam Grier en sus dorados años 70, para la banda sonora de una de sus películas.

Para el autor de la novela, Elmore Leonard, esta es sin duda la mejor adaptación de una novela suya.

Trailer

ERASE UNA VEZ EN AMÉRICA

ERASE UNA VEZ EN AMÉRICA

1984 Sergio Leone

Opinión personal

Esta la vi hace mucho tiempo y me gusto bastante, recuerdo que duro mas de tres hora y que la banda sonora era genial (Ennio Morricone).

Tiene un buen reparto, con Robert De Niro a la cabeza y cuenta una historia de unos chicos de barrio en la época de la ley seca de Nueva York que se van haciendo grandes hasta convertirse en unos de los mayores gánsteres de la ciudad. El vestuario y la ambientación es fabulosa.

Mi recomendación es verla una tarde de fin de semana tranquilamente para poder disfrutarla, por que es larga y se puede hacer pesada en algún momento. Pero es muy buena y diría que indispensable para un buen cine filo.

Sipnosis

Principios del siglo XX. David Aaronson, un pobre chaval judío, conoce en los suburbios de Manhattan a Max, otro joven de origen hebreo dispuesto a llegar lejos por cualquier método. Entre ellos nace una gran amistad y, con otros colegas, forman una banda que prospera rápidamente, llegando a convertirse, en los tiempos de la Ley Seca (1920-1933), en unos importantes mafiosos. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

Pese a que en 1985 estuvo nominada ha dos Globos de Oro, mejor director y mejor banda sonora original, al final no consiguió ninguno. Sin embargo, la suerte le depararía mejor fortuna en los premios BAFTA, donde se alzó con dos galardones, el de mejor vestuario y el de mejor banda sonora original, aunque perdió en otras tres categorías.

La petición de Robert De Niro para reunirse con el capo criminal Meyer Lansky fue denegada. De Niro quería reunirse con este para que le ayudara en la preparación de su personaje, Noodles.

La elección del personaje de Max no fue nada fácil, por el casting pasaron más de doscientos actores, pero, al final, el afortunado no puedo ser otro que James Woods, según a reconocido el propio director.

Érase una vez en América' fue la última película que Sergio Leone dirigió.

Antes que ha Robert De Niro, el papel de Noodles fue ofrecido a Jack Nicholson y Al Pacino pero ambos lo rechazaron, quizás no querían hacer más películas de gangsters.

Los créditos suben mientras vemos la cara de Noodles congelada, del mismo modo que Leone congela el tiempo en sus films y lo alarga hasta extremos impensables. Es entonces cuando ‘Érase una vez en América’ se me queda grabada a fuego y sus posteriores revisados me descubren siempre algo nuevo que desenmarañar, ya sea la calculada interpretación de un soberbio James Woods, la aparición de un Joe Pesci que recuerda a los viejos films de la mafia, o esa maravillosa secuencia donde un niño prefiere comerse un sabroso pastel a tener sexo porque al fin y al cabo aún es un niño. Y el milagro más poderoso de todos: tres horas y 49 minutos que se pasan en un suspiro, transmitiendo una extraña sensación sobre el paso del tiempo.

Trailer

INTERSTELLAR

INTERSTELLAR

2014 Christopher Nolan

Opinion personal

Dejando el Retroespecter de lado. Esta vez me apetecía hablar de una de mis pelis favoritas de estos últimos años. Pero no antes de mencionar a este pedazo de director que es Christopher Nolan. Que lleva una trayectoria brillante, Le volvió a dar vida a "Batman", "Origen" es lo siguiente a original y en fin tampoco me quiero enrollar, que para eso están los comentarios.Y también mención a Matthew McConaughey que no le conocía hasta que vi True Detective. Me fascino este hombre y pensar que viene de hacer películas de Romance y Comedia, pero en estos últimos años esta bordando todos los papeles.
Y la verdad no se que decir de esta película, por que me parece fabulosa, es muy reflexiva y emotiva. Vamos te hace pensar en el espacio-tiempo y en agujeros de gusano casi toda la pelicula. Me flipa el espacio, os lo había dicho ? Jajajaja. Es un peliculón joder.

Sipnosis

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper (McConaughey) y la científica Amelia (Hathaway) se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

Quienes ya vieron Interstellar, el más reciente éxito de Christopher Nolan, estarán de acuerdo conmigo en que los efectos especiales y recreaciones del espacio son fantásticos. Estar frente a una pantalla de cine y ver a estos geniales actores en situaciones inimaginables es muy interesante. Claro que no todo es tan simple como parece, porque aquellas personas que aman la ciencia se habrán dado cuenta de algunos aciertos científicos en la película, pero también de algunos errores. Si te interesa repasar cuales son, aquí los tienes.

Gravedad artificial y fuerza centrífuga.

Uno de los problemas que enfrentan los astronautas cuando viajan al espacio es la pérdida de músculos ocasionada por la falta de gravedad. El poco esfuerzo hace que no se trabajen y por tanto se pierde masa corporal. Una de las soluciones a este problema es girar la nave al igual que se hace en la película. Esta rotación genera una fuerza centrífugaque empuja los objetos hacia las paredes, actuando de manera similar a la gravedad.

Agujero negro

Uno de los elementos principales de la película es el agujero negro que tantos problemas causa y que es muy importante para el desarrollo de la trama. Aunque no lo creas, es bastante parecido a como sería un agujero negro real. Este agujero gira, lo que lo hace diferente a los que están quietos. Lo importante sobre ellos es que no solo alteran la forma en que se percibe, sino el espacio tiempo a su alrededor. Nadie sabe que hay en el centro, pero suele llamarse singularidad.

Agujero de gusano

El agujero de gusano en Interstellar es una buena forma de crear una trama interesante, pero en la realidad no hay evidencias concretas de su existencia. Existen muchas teorías e hipótesis al respecto, pero nadie lo ha comprobado. Se trata de que el espacio y el tiempo se doblen, conectando dos regiones distantes. Los primeros en teorizar sobre ellos fueronAlbert Einstein y Nathan Rosen, por lo que su término oficial es puente de Einstein-Rosen.

El tiempo y la gravedad

Si algo es real sobre Interstellar, es que la gravedad dilata el tiempo. Pasa más lento para alguien que se encuentra en un sitio con gravedad fuerte, que en lugares con poca gravedad. Cerca de los agujeros negros el tiempo suele correr diferente a medida que nos acercamos. Eso explica porqué los protagonistas no envejecen en relación a las personas que están en la Tierra, dado que una hora en ese sitio equivale a 7 años de nuestro planeta.

Cinco dimensiones

Einstein trabajó gran parte de su vida para encontrar una fórmula que uniera la fuerza nuclear fuerte, la fuerza nuclear débil y la fuerza electromagnética con la fuerza gravitacional, pero no lo logró. Para muchos científicos es necesario tener en cuenta una quinta dimensión aparte de las tres espaciales y una temporal que conocemos. Christopher Nolan agregó este factor a la película, aunque no tenga comprobación científica.

Vivir en otros planetas

Si bien es muy poco probable que un agujero de gusano nos ayude a encontrar posibles planetas habitables, si existen chances de encontrar sitios similares. En años venideros algunas personas vivirán en Marte, aunque todavía no sabemos si habrá éxito en la iniciativa. Pero aún así, se han encontrado planetas como Kepler 186f, en la constelación Cygnus, el cual tiene agua y una atmósfera que puede albergar vida humana.

La NASA no podría trabajar así

En el tiempo en que la NASA funciona escondida en Interstellar, parece que el dinero que llega a la organización es mucho menos que en tiempos anteriores. Trabajar en secreto no es problema, el problema es tomar todos esos millones de dólares del presupuesto nacional para fabricar naves y robots que lleven a los astronautas tan lejos. En una situación así, es poco probable que pueda hacerse con éxito.

ROBOCOP

ROBOCOP

1987 Paul Verhoeven 


Opinión personal

Esta peli de pequeños nos flipo bastante, joder era un robot policía. El problema es que el protagonista Alex J. Murphy lo pasa realmente mal. Ya que es tiroteado en una de las escenas mas violentas de su época. Que ademas fue reeditándose en las versiones de DVD y Blu-ray.

También hay otra escena que ami me impacto y recuerdo muy bien (el mítico ayudameee), es en la que uno de los secuaces del malo, el calvete este con gafas y cara de hijo de ....un malo de los de antes. Atropella a su amiguete de fechorías con su super coche y este anteriormente bañado en ácido es esparcido por todo cristal del coche. 

Bueno también esta la escena del "tiene usted 20 segundos para tirar el arma" Que para el que no lo recuerde es el Prototipo de robot policía que no estaba bien pulido, y acaba con uno de los inversores o lo que fueran cosido a balazos.

Vamos para la época esta película tenia escenas que rozaban un poco el gore.

Sinopsis

Ambientada en una sociedad futura. Alex J. Murphy, agente de policía de Detroit, es asesinado en acto de servicio. Para acabar con la delincuencia en la ciudad, las autoridades aprueban la creación de una máquina letal, mitad robot, mitad hombre, a la que llaman Robocop, y para fabricarla utilizan el cuerpo de Murphy. El experimento parece un éxito, pero el policía, a pesar de estar muerto, conserva la memoria y decide vengarse de sus asesinos. (FILMAFFINITY)

Curiosidades

La visión infrarroja que supuestamente poseía RoboCop se realizó con mucha imaginación. El traje no incluía ningún tipo de tecnología específica y para lograrlo aplicaron pintura fluorescente y una luz negra sobre el traja para lograr dicho efecto. Imaginación no lefaltaba.Cuando el guión de la película llegó por primera vez a las manos de Paul Verhoeven, después de leer un par de páginas lo desechó totalmente. Creía que era otra "película de acción tonta". Curiosamente, la mujer leyó el guión y convenció a su marido de que tenía que dirigir esa película.

En las escenas que RoboCop aparecía "patrullando" por la ciudad, siempre se recurre a un plano de cintura para arriba. El motivo es que Peter Weller no podía entrar en un coche con el traje completo. Por ese motivo se recurría a ese encuadre, el actor usaba pantalones cortos y sólo la parte superior del traje de robot.

El estudio estaba preocupado que la escena en la que RoboCop lanza a Clarence Boddicker rompiendo un vidrio mientras le lee sus derechos pudiera sentar mal al gremio de policía. Pasaron esta escena a agentes reales, quienes empezaron a aplaudir (seguramente porque no pueden tener ese tipo de reacciones en su día a día).
En la escena que RoboCop se enfrenta al violador, no estaba previsto que le disparara a sus genitales. El guión recogía que el disparo pasaba muy cerca de la mujer y le daba al violador en la mejilla. Paul Verhoeven tuvo la idea decambiar esta escena en pleno rodaje, en la cual dispara entre las piernas de Donna Keegan y le da al delincuente en "sus partes".

Es difícil de imaginar que el policía más avanzado pueda tener "dedos de mantequilla". La parte del traje que cubría las manos de Weller hacía casi imposible que pudiera manipular objetos de poco tamaño. Dedicaron un día de rodaje entero a la escena en la que tiene que coger las llaves del coche, teniendo que hacer 50 tomas antes de tener la escena correctamente.

Muchas veces las películas (por diversas complicaciones) pueden alargarse en el rodaje, algo que afecta negativamente al presupuesto. Paul Verhoeven y el productor Jon Davison sabían que no disponían de más dinero y faltaba una escena clave por rodar: la escena en la que Murphy muere. Continuaron como si nada y cuando la producción estaba acabada ejercieron presión sobre el estudio afirmando que esa parte era imprescindible, consiguiendo el dinero y tiempo extra necesario.

Durante el rodaje, el director de la película se refería a los actores por el nombre de su personaje. Esto igual se hace en otras producciones pero desencadenó con un ataque de risa de Miguel Ferrer y Kurtwood Smith cuando Verhoeven se dirigió a unas actrices que interpretaban a unas prostitutas como "**tas".

TERMINATOR 2

TERMINATOR 2: El juicio final

Opinión Personal

Esta es una pelicula de principios de los noventa que bueno me parece que tienes momentos grabados a fuego en nuestras jodidas cabezas. La tengo pendiente de volcer a ver. Pero recuerdo momentos como la escena de persecución del T-1000 a manos de un trailer sin remolque que persigue a John Connor, que el pobre va en una motillo que lo esta dando todo. El sonido de fondo, de tensión atope.

Bueno los efectos especiales de la época eran espectaculares y nos dejaron con la boca abierta y saliendo del cine con un gusto que no recuerdo haber tenido en varios años.

El T-1000 es una de los mejores malos que recuerdo, acojonaba, era imparable y se pasan toda la película intentando matar le mientras huyen y el muy.....no se inmuta Jajajaja.

Haber se podría hablar mucho y matizar muchas cosas y demás pero esto es de momento un blog personal y voy haciendo juicios mientras se me van ocurriendo.

Sipnosis

Sarah Connor, la madre soltera del rebelde John Connor, está ingresada en un psiquiátrico. Algunos años antes, un viajero del tiempo le había revelado que su hijo sería el salvador de la humanidad en un futuro dominado por las máquinas. Se convirtió entonces en una especie de guerrera y educó a su hijo John en tácticas de supervivencia. Esta es la razón por la que está recluida en un manicomio. Cuando un nuevo androide mejorado, un T-1000, llega del futuro para asesinar a John, un viejo modelo T-800 será enviado para protegerle.(FILMAFFINITY)

Curiosidades

El filme se estrenó con escenas censuradas en Inglaterra y Singapur.

Los hermanos gemelos Don y Dan Stanton interpretaron al guardia de seguridad del hospital psiquiátrico y al T-1000 cuando toma la forma de éste, y Leslie Hamilton, la hermana gemela de Linda, interpretó al T-1000 cuando éste está imitando a Sarah Connor, y en la escena del sueño de Sarah Connor en el recreo quien hace en realidad de Linda Hamilton es también su hermana gemela.

En la nueva edición de "Terminator 2", aparece en una escena Michael Biehn de nuevo interpretando a Kyle Reese. Otra de las escenas eliminadas que pueden verse en el DVD, es cuando están John, Sarah y el Terminator en la bodega de la estación de servicio curándose las heridas y el Terminator les muestra el chip de su propia cabeza. Sarah abre con un bisturí la cabeza del Terminator y luego desmantela la parte de metal y extrae el chip, quedando el Terminator totalmente apagado.

Un trailer promocional incluía una escena que no aparece en la película: James Cameron (director) le pidió al responsable de los efectos especiales, Stan Winston, que rodara un trailer promocional ajeno a las imágenes de la película para no desvelar nada sobre la misma. Winston contó con 150.000 dólares para realizar dicho trabajo y filmó una impresionante escena de una cadena de montaje del T-800. Al ver el trailer el director temió que la audiencia se sintiera defraudada por el retorno de Schwarzenegger en el mismo modelo de androide que había sido destruido en la película anterior, de manera que dicho trailer sólo se proyectó en territorio estadounidense.


Hay un videoclip oficial de Guns N'Roses del You Cold Be Mine (el tema de ésta película) donde sale Arnold Schwarzenegger vestido de terminator y caminando entre los fans enloquecidos durante el concierto, también ponen imágenes del film.

El actor Robert Patrick no era la primera vez que trabajaba con Cameron: era uno de los trabajadores de la plataforma submarina de "Abyss" que muere ahogado durante la escena del accidente que inunda parte de la misma.

A Cameron le interesaba que el villano fuera más poderoso que el héroe, lo que planteaba un problema, ya que no podía ser una mole gigante debido a su naturaleza como unidad de infiltración que no debe hacerse notar en nuestro presente. Cameron recuperó entonces la idea del robot multiforme que había desechado en la primera entrega, arropado ahora por el progreso conseguido en el campo de los efectos especiales por ordenador con líquidos que se habían aplicado en la creación de los extraterrestres acuáticos de otra de sus películas, Abyss.

La secuencia en que T-1000 surge de entre las llamas del camión que ha explotado fue el único plano con luz de día que se trucó con FX.

El rodaje duró tanto, sobrepasando el tiempo previsto, que Edward Furlong (John Connor) tuvo tiempo de que su crecimiento se hiciera evidente en la película: le cambió la voz, obligando a bajar un nivel para la misma en postproducción.

James Cameron y Linda Hamilton iniciaron su relación de pareja en el rodaje de la película. Rompieron poco después de que Cameron estrenara Titanic, ya que parece ser que Cameron se enamoró de la chica que interpreta a la nieta de la anciana Rose.

El turista que está haciéndole fotografías al Terminator en el centro comercial es en realidad el co-guionista William Wisher Jr.

El T-800 lleva una pistola en una caja de rosas, es una referencia a "Guns'n Roses" que escribió algunos temas de la banda sonora.


La frase que dice el Terminator cuando John y él rescatan a Sarah del hospital psiquiátrico: "Ven conmigo si quiere vivir", es la misma frase que dice Kyle Reese en "Terminator", cuando salva a Sarah del Terminator en el local donde se produce el primer encuentro entre los tres.

Los rifles que llevan los soldados humanos del futuro son los mismos que llevaban los marines coloniales en "Aliens, el regreso".

Su abreviatura promocional a nivel Internacional fue "T2".

Trailer

ALIEN

ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO



(Alien, Ridley Scott, 1979)

Opinión Personal

Bueno esta es una de esa clase de películas que todos deberían de conocer, por su originalidad y por que fue toda una revelación aya por los 80`s. Es simplemente una obra maestra del cine de ciencia ficción y todo un referente. Ami personalmente me flipa el cine de ciencia ficción. Ya os daréis cuenta por que lo digo. Se podría hablar largo y tendido de esta cinta y de la que precede "Aliens el regreso" pero voy a ser un poco mas explicito y citar lo mas importare.

Sipnosis

Alien es un organismo perfecto, una máquina de matar cuya superioridad física sólo puede competir con su agresividad. La oficial Ripley y la tripulación de la nave “Nostromo” se habían enfrentado, en el pasado, a esa monstruosa criatura. Y sólo Ripley sobrevivió a la masacre. Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley. Allí les esperan miles de espeluznantes criaturas. Alien se ha reproducido y esta vez la lucha es por la supervivencia de la Humanidad.(FILMAFFINITY)

Curiosidades

Los huevos de gallina: al tener que inventar, tanto Ridley Scott, Dan O'Bannon -el que fuera uno de los guionista de la película- y el equipo de montaje y diseño de la película un universo totalmente nuevo antes ni siquiera de empezar la producción de la película, de la que no estaba cerrado el presupuesto, tuvieron que ingeniárselas para las imágenes promocionales y decidieron utilizar huevos de gallina en un primer momento para recrear los huevos del Alien. De hecho, los huevo de gallina fueran utilizados el montaje para los primeros teasers y por esta razón el primer póster de Alien (1979) es distinto a todos los que vinieron después.

Por razones de presupuesto, y porque estamos hablando del año 1979, donde no estaba tan de modagastarse millones en decorados, la mayor parte de los interiores de la nave Nostromo se rodaron en uncementerio de aviones, ya que así permitía al equipo de producción reforzar el presupuesto para el alíen y para los efectos especiales de la película, sobre todo para las tomas exteriores de Nostromo, que según una entrevista con motivo del estreno de Alien 2, fue una de las partes más caras del filme.

Los nombres y diseño de la película fueron cambiando en los primeros meses de rodaje. De hecho, el titulo original de la película era Star Beast -bestia estelar- y el de la nave era Snark en vez de Nostromo y ante de todo ello, Leviatan. Además, en el diseño original del Alien, salido de la mente del gran H.R. Giger, la bestia tenía ojos en la cabeza, aunque posteriormente se eliminaron para dar un aspecto más terrorífico al 'animal'.

Para aumentar la tensión en la película, Ridley Scott decidió que la toma en la que el Alien sale por primera vez del pecho fuera filmada con cuatro cámaras al mismo tiempo y no se comunicase a los actores lo que estaba a punto de pasar, a excepción del que le sale el alíen del pecho-. Por esto, las reacciones de los protagonistas son tan reales, y ni siquiera la propia Veronica Cartwright sabia que le iban a tirar sangre en ese momento.

De nuevo, la idea original de H.R. Giger sobre el alíen era la de un animal con la piel transparente, pero ni producción ni efectos especiales pudieron recrear con suficiente 'realismo' sin inflar el presupuesto del filme, por lo que se descartaría para posteriormente ser utilizado en otro tipo de alíen: Predator.

El no avisar a lo actores de algunas escenas no fue la única improvisación del filme. De hecho, el que el alíen eche baba constantemente por la boca no estaba en el guión ni diseño original, si no que como había que estar lubricando constantemente el mecanismo de la cabeza, el equipo de la película se dio cuenta de que esto hacia al alíen más terrorífico y se opto por dejarlo como parte del 'animal'.

Para la mayoría de escenas de terror y de eclosión de los huevos del alíen se utilizaron todo tipo de productos reales de casería y pescadería. De hecho, con esta decisión producción, montaje y dirección obtenían un doble resultado: aumentaban el realismo de la película al utilizar algo que generalmente genera repugna o rechazo, y además conseguían adelgazar la factura de los efectos especiales. Un win-win tanto para ellos como para el público.

Antes de los efectos digitales y del chroma, los 'monstruos de la películas' eran interpretados por actores reales. El papel del Alien fue para un artista nigeriano llamado Bolaji Badejo, al que uno de los directores de casting conoció en un bar y consideró perfecto para interpretar al alíen. Era muy delgado y tenía la altura suficiente que querían para el 'protagonista' del filme: 2,18 metros.

Aunque el titulo original de la película Alien: El Octavo pasajero citaba, contando con el alíen, 8 pasajeros a bordo del Notromo, en realidad había 9. Se olvidaron de contar al gato (Hay el gateteee)

Trailer